Opus 217. Über dem Email auf einem rhythmischen Hintergrund von Maßen und Winkeln, von Tönen und Nuancen, Porträt von Herrn Félix Fénéon im Jahr 1890 – Paul Signac

Zwischen Wissenschaft und Kunst malte Paul Signac 1890 das Opus 217, ein Porträt, das über die bloße figurative Darstellung hinausgeht und zu einer Symphonie aus Farbe und Form wird. Félix Fénéon, Kunstkritiker und einer der wichtigsten Verfechter des Neoimpressionismus, erscheint in der Komposition in seiner typischen Kleidung – Mantel, Zylinder und charakteristischer Spitzbart –, während hinter ihm ein Strudel chromatischer Geometrien explodiert. Diese visuelle Entscheidung ist nicht nur dekorativ, sondern übersetzt die Theorien des visuellen Rhythmus von Charles Henry in Malerei, der eine mathematische Beziehung zwischen Farbe und emotionaler Wahrnehmung herstellen wollte.

Die Szene entstand im Atelier von Signac in Paris, wo der Künstler den Pointillismus über die Techniken von Seurat hinaus weiterentwickelte, indem er mit der Raumorganisation und der Fragmentierung des Lichts experimentierte. Dieses Porträt ist einzigartig im Werk von Signac, es gibt keine weiteren Versionen, was seine Absicht unterstreicht, ein unwiederholbares Werk zu schaffen, das die Essenz von Fénéon einfängt: intellektuell, provokativ und ein Verfechter der modernen Kunst.

Über ihre technischen Aspekte hinaus ist die Malerei auch ein Spiegelbild des politischen und philosophischen Kontexts am Ende des 19. Jahrhunderts. Fénéon, ein Sympathisant des Anarchismus, und Signac, ein Künstler, der sich der Auflösung der akademischen Regeln verschrieben hatte, teilten die Auffassung von Kunst als Akt des Widerstands. In diesem Sinne repräsentiert Opus 217 nicht nur einen Mann, sondern eine Geisteshaltung, die die Tradition herausfordert, indem sie visuelles Chaos mit wissenschaftlicher Präzision vereint.

Der Neoimpressionismus, die Strömung, zu der das Werk gehört, entwickelte sich als Antwort auf den Impressionismus, indem er die Pinselstriche in kleine Punkte reiner Farbe strukturierte, die beim Betrachter einen optischen Effekt erzeugten. Jahre später sollte dieser Ansatz den Fauvismus und die ersten Erkundungen der abstrakten Kunst beeinflussen, bei denen Farbe und Form nicht länger von der Realität abhängig waren, sondern ihre eigene expressive Sprache entwickelten.

Seit 1991 gehört das Gemälde zur Sammlung des Museum of Modern Art in New York (MoMA) und hat sich als eines der einflussreichsten Werke der modernen Malerei etabliert. Mit seiner mathematischen Struktur und der Betonung der Farben fordert Opus 217 weiterhin den zeitgenössischen Blick heraus und zeigt, dass Kunst und Wissenschaft in einem Werk verschmelzen können, ohne ihre emotionale Kraft zu verlieren.