Frida Kahlo

Frida Kahlo, geboren am 6. Juli 1907 in der Straße Londres Nummer 247 in Coyoacán, Mexiko, wo sich heute das „Frida Kahlo Museum“ befindet, besser bekannt als das „Blaue Haus“.

Magdalena Carmen Frida (Frida Kahlo), wurde getauft und heiratete später Diego Rivera in der Pfarrei San Juan Bautista, elf Minuten zu Fuß von ihrem Geburtshaus entfernt. Eine der emblematischsten Malerinnen des 20. Jahrhunderts, bekannt für ihre Selbstporträts und Werke, die ihren persönlichen Schmerz und ihr Leiden widerspiegeln, war auch eine Liebhaberin ihres Viertels und ihrer Pfarrei in der riesigen und bevölkerten Stadt Mexiko.

Schon in jungen Jahren sah sich Kahlo zahlreichen Widrigkeiten gegenüber: Kinderlähmung im Alter von sechs Jahren und im Alter von achtzehn ein schwerer Busunfall, der bei ihr bleibende körperliche Schäden hinterließ, wie zum Beispiel die vermutete Schwierigkeit, ihre vier Schwangerschaften auszutragen, was bei ihr lebenslange Angst und Unbehagen auslöste. Ihre turbulente Beziehung zum berühmten Wandmaler Diego Rivera hatte ebenfalls einen bedeutenden Einfluss auf ihr Leben und ihre Karriere.

Die Kunstrichtung, die Frida Kahlo am meisten beeinflusste, war der Surrealismus, obwohl sie sich selbst nicht als Teil dieser Bewegung betrachtete. Ihre Gemälde erkunden jedoch häufig Themen der Fantasie, des Symbolismus und des Unbewussten, Merkmale des Surrealismus. André Breton, einer der Begründer des Surrealismus, beschrieb ihr Werk als ein „Band um eine Bombe“.

Kahlo beeinflusste spätere Kunstbewegungen und zahlreiche Künstler. Leonora Carrington und Remedios Varo sind zwei Malerinnen, die Kahlo nahe standen und mit ihr nicht nur die mexikanische Staatsbürgerschaft teilten, sondern auch einen surrealistischen Ansatz in ihrer Kunst.

Die Kunst von Frida Kahlo zeichnet sich durch eine rohe und eindringliche Darstellung ihres Leidens aus—brutal vergleichbar mit dem Werk des deutschen Künstlers Otto Dix nach dem Zweiten Weltkrieg—und verbindet Elemente der mexikanischen Kultur mit ihrer persönlichen Ikonografie. Ihre Selbstporträts sind berühmt dafür, sowohl ihren körperlichen als auch ihren emotionalen Schmerz offenzulegen.

Kahlo nutzte ihre Kunst, um ihre Ängste, ihr Leiden und die tiefgreifende Diskrepanz zwischen dem Leben, das sie geführt hatte, und dem Leben, von dem sie glaubte, dass es ihr zugestanden hätte, zu erforschen und auszudrücken. Diese einzigartige Verbindung persönlicher und kultureller Themen macht ihre Werke zutiefst eindringlich, bewegend und universell.