Durch die Vögel, durch das Feuer, aber nicht durch das Glas – Yves Tanguy

1943 schuf Yves Tanguy in „Durch die Vögel, durch das Feuer, aber nicht durch das Glas“ ein Universum, in dem sich die Logik auflöst und die Form nicht mehr an die Realität gebunden ist. Vier Jahre nach seiner Ankunft in den Vereinigten Staaten brachte Tanguy seine surrealistische Vision auf die andere Seite des Atlantiks und erschuf gespenstische Landschaften, in denen Zeit und Raum zu verschwinden scheinen. Das Werk, gemalt in seinem Atelier in Woodbury, Connecticut, zeigt eine undefinierte Welt organischer Figuren, die zwischen irrealen Schatten und Lichtern schweben, als wären sie Überbleibsel eines Traumes, der sich nicht rekonstruieren lässt.

Der Titel ruft eine Abfolge von durchdringbaren Elementen hervor, bis man beim Glas ankommt – einer unsichtbaren, aber unüberwindbaren Barriere. Diese Metapher kann als Spiegelbild des Krieges verstanden werden, der damals Europa erschütterte: Menschliche Konflikte konnten sich gegenseitig zerstören, wie Feuer Holz verzehrt oder Vögel den Himmel durchqueren, doch es gab Grenzen, die weder Gewalt noch Willenskraft überwinden konnten. Im Exil fand Tanguy im Surrealismus nicht nur eine malerische Sprache, sondern auch einen Weg, eine durch den Krieg zerrissene Identität wiederherzustellen.

Im Gegensatz zu erzählerischeren Surrealisten wie Dalí, deren Werke auf erkennbare Szenen abzielten, entschied sich Tanguy für Strukturen, die scheinbar außerhalb der Zeit schweben – wie Überbleibsel eines primitiven Gedankens oder Erinnerungen an einen vergessenen Traum. Sein Einsatz weicher Farbverläufe und diffuser Schatten nahm die Experimente der Künstler des abstrakten Expressionismus vorweg, wie etwa Mark Rothko, die in Farbe und undefinierter Form einen Weg zur Introspektion fanden.

Der Surrealismus, die Bewegung, zu der dieses Werk gehört, entstand als Antwort auf den Dadaismus und suchte nicht nur die Rebellion gegen die Vernunft, sondern auch die tiefgründige Erforschung des Unterbewusstseins. Tanguy trieb dieses Prinzip weiter als viele seiner Zeitgenossen, indem er gegenständliche Formen vermied und die Leinwand in einen Raum der Meditation verwandelte. Seine präzise, beinahe chirurgische Technik verlieh seinen Werken eine greifbare Irrealität, als existierten seine Welten nur in einem Zwischenzustand zwischen Wachen und Traum.

Vor bereits 80 Jahren gemalt, bleibt dieses Meisterwerk des Biomorphismus eine der faszinierendsten Kompositionen des 20. Jahrhunderts. In einer Zeit, in der die Menschheit mit ihrer eigenen Zerbrechlichkeit konfrontiert war, bot Tanguy das Bild einer Welt, die, wenngleich irreal, eine tiefe Wahrheit enthielt: Der menschliche Geist ist ein grenzenloses Terrain, und manchmal kann man ein Stück davon bereisen, indem man nach außen blickt – ins Unendliche.