Magnificat-Madonna – Botticelli

Die Jungfrau, im Zentrum eines „Tondo“-Formats platziert (das Wort „Tondo“ stammt vom italienischen „rotondo“, was „rund“ bedeutet), beherrscht die Szene mit einer symmetrischen Komposition, die ihre Rolle als sicht- und geistiges Zentrum des Gemäldes unterstreicht. Besonders auffällig ist der Effekt eines Weitwinkelobjektivs, den der florentinische Meister der Renaissance auf dieser Leinwand erzielt – sichtbar an den Proportionen der Figuren von Madonna und Jesuskind, die auffällig größer dargestellt sind als die fünf Engel, die sie umgeben. Dadurch lässt er die Hauptfiguren förmlich aus dem Bild hervortreten und greift damit eine Technik der östlichen Ikonografie auf, bei der der Fokuspunkt vor dem Bild und nicht im Hintergrund der Komposition liegt. Darüber hinaus verleiht Sandro Botticelli sämtlichen Elementen des Werks eine Krümmung, wodurch ein außergewöhnlicher Weitwinkel- bzw. „Wassertropfen“-Effekt entsteht. Die Engel um sie herum agieren nicht nur als himmlische Diener, sondern auch als Symbole jener idealen gesellschaftlichen Harmonie, die die Mächtigen der florentinischen Renaissance in Politik und Kunst anzustreben suchten. Die Verwendung von Tempera auf Holz erlaubt eine große Detailfülle in den Texturen der Gewänder und in den Nuancen der Gesichter, wobei ein sanftes Licht jede Figur zu umhüllen scheint, als wäre die Szene von innen heraus erleuchtet.

Dieses Gemälde gehört zur Frührenaissance, die das internationale Gotik-Erbe weiterträgt, es aber überwindet, indem es Perspektive, Naturalismus und Allegorie mit neuer Anmut verbindet. Botticelli, beeinflusst vom neuplatonischen Kreis der Medici, malt ein Bild, das sowohl die göttliche Intelligenz als auch die menschliche Würde verherrlicht – ganz im Einklang mit dem humanistischen Weltbild seiner Zeit. Die Figuren könnten Mitglieder einer idealisierten florentinischen Gesellschaft repräsentieren, in der die von der Regierung vorgeschlagene Ordnung moralisch legitimiert werden soll, das heißt, dass das Gesetzliche von den Menschen als moralisch akzeptiert wird. Das Werk beeinflusste spätere Darstellungen der Madonna als wesentliche und majestätische Figur und hinterließ Spuren bei Künstlern wie Raffael und Perugino, die dieses Modell aufgriffen und die Rolle der „neuen Frau“ – als Fürsprecherin der Welt und als Gattin, Mutter und Tochter des Schöpfers des Universums – bis in die himmlischen Altäre erhoben.